Adam Sztaba

Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie w klasie fortepianu. Mniej więcej od 12-tego roku życia grywał w różnych kapelach rockowych, a poza szkołą i próbami biegał za piłką. Pod koniec liceum pod wpływem musicalu „Metro” Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy napisał muzykę do pierwszego swojego musicalu „Fatamorgana?”. Premiera odbyła się w 1993 r. w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie. Po spotkaniu z Januszem Stokłosą w roku 1993 r., który zaproponował mu współpracę wyruszył do Warszawy. Kolejne osoby, które doceniły jego talent i współpracowały z nim to: Maryla Rodowicz, Andrzej Sikorowski z zespołu Pod Budą, Janusz Józefowicz, Krzysztof Krawczyk, Edyta Górniak, Violetta Villas, Kasia Kowalska, Grupa Mo-Carta, Przemysław Gintrowski, Grzegorz Turnau, Ewa Małas-Godlewska, Jose Cura, Mietek Szcześniak, Kayah, Halina Frąckowiak, Natalia Kukulska, Andrzej Piasek Piaseczny. W roku 2002 wziął udział w programie telewizyjnym „Idol”, który przyniósł mu dużą popularność, ale przede wszystkim dał dużo satysfakcji z pracy z bardzo uzdolnionymi ludźmi. W 2003 roku napisał musical „Opentaniec”, który odniósł ogromny sukces. Premiery „Opentańca” odbyły się w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Kolejnym projektem był program telewizyjny „Moja Krew” oraz „Taniec z Gwiazdami”, w którym miał szansę podzielić się swymi odważnymi aranżacjami z dość sporą publicznością. To właśnie za sprawą Tańca z Gwiazdami powstała Orkiestra Adama Sztaby, która stała się coraz bardziej rozpoznawalną Orkiestrą w kraju. W latach 2005 i 2006 Adam odpowiedzialny był za oprawę muzyczną Sopot Festival gdzie wraz ze swoją Orkiestrą współpracował m.in. z Lemarem, Gordonem Haskel, Drupi, Heleną Vondrackovą, Karelem Gottem, Demisem Roussos. Niewątpliwie do największych sukcesów artystycznych Adama Sztaby należą koncerty z gwiazdami światowego formatu: recital koncertowy z Michaelem Boltonem oraz koncert Stinga z Polską Orkiestrą Radiową podczas Jubileuszu z okazji 80-lecia Polskiego Radia. Kolejnym ogromnym sukcesem był udział w Ceremonii otwarcia Europejskich Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych 2010 na Stadionie Legii w Warszawie gdzie Adam w mistrzowski sposób poprowadził Polską Orkiestrę Radiową. W 2011 roku Przy koncercie z okazji Prezydencji Polski do Unii Europejskiej współpracował z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: Dolores o’Riordan, Kenny G, Chris Botti czy po raz kolejny z Michaelem Boltonem. Od 2011 do 2016 roku pełnił rolę jurora w Show TV Polsat – „Must be The Music, Tylko muzyka” gdzie wyszukiwał i oceniał zdolnych ludzi z całej Polski. W sierpniu 2012 r. podczas Festwialu Solidarity of Arts wystąpił na jednej secnie wraz ze swoim idolem Quincy Jonesem. W grudniu 2014 wydał swoją autorską płytę pt. „Muzyka własna”, która zwiera muzykę z show tanecznego Opentaniec oraz ścieżkę dźwiękową do filmu „Od pełni do pełni”. Podczas Solidarity of Arts w roku 2015 poprowadził słynny WDR Big Band w koncercie Swing +. W roku 2016 napisał utwór „Leopoldinum”, który powstał na zamówienie Instytutu Muzyki i Tańca, a prawykonanie odbyło się w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki w Toruniu z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną w listopadzie 2016 r.

Cel prezentacji:

Celem prezentacji jest pokazanie pracownikom firmy innego spojrzenia, innej perspektywy na współpracę w firmie pomiędzy poszczególnymi jej pracownikami oraz kadrą zarządzającą, na przykładzie funkcjonowania i prowadzenia Orkiestry Symfonicznej.

Założenia do prezentacji:

Głównym założeniem jest zaprezentowanie w czasie prezentacji, na czym polega praca i prowadzenie orkiestry symfonicznej, jako zespołu, pokazując występujące analogie do prowadzenia zespołów biznesowych.

Czas trwania prezentacji: ok. 45 minut (prezentacja ze slajdami, filmami, zdjęciami).

Kluczowe aspekty:

1. Role i odpowiedzialności poszczególnych członków zespołu: rola Szefa – Dyrygenta
    – jak prowadzi zespół, jakich narzędzi używa, rola poszczególnych muzyków, role liderów
2. Współpraca w zespole – co jest kluczowe, co jest łatwe, a z czym są trudności
3. Rola indywidualistów vs. team
4. Jakie są czynniki sukcesu orkiestry – od czego zależy jej jakość
5. Przygotowanie poszczególnych członków zespołu

Wymagania do prezentacji: Prezentacja ma atrakcyjną formę, jest urozmaicona slajdami, zdjęciami, fragmentami muzycznymi tak, aby w jak największym stopniu zainteresować widownię. Prezentacja jest prowadzona w dynamicznym tempie. W prezentacji znajduj się np.: a) konkretne przykłady omawianych sytuacji, które są wizualizowane w formie zdjęć lub w postaci audio, b) na pewno dużym urozmaiceniem jest przytoczenie różnych anegdot z życia orkiestry c) w końcowej części Adam angażuje widownie do aktywnego udziału w „ćwiczeniu muzycznym”, polegającym na „wyklaskaniu” czy wyśpiewaniu jakiegoś prostego układu z podziałem na role, którego celem jest pokazanie, że przy współpracy i zastosowaniu się do wskazówek dyrygenta szybko, wspólnie możemy jako Zespół wykonać trudne zadanie.